Искусство Сары Сзе не религиозно, но оно напоминает мне о близости Бога.

Пять лет назад я посетил Haus der Kunst, музей современного искусства в Мюнхене, Германия. Моей целью была выставка работ Кики Смит (род. 1954), о которой я читал на курсах теологии и изобразительного искусства. Эта выставка находилась на втором этаже; сначала мне пришлось пройти через центральный зал музея. Огромное пространство было темным и, если не считать массивных колонн нацистской эпохи, практически пустым. Однако я заметил небольшую инсталляцию в дальнем конце зала, слегка освещенную изнутри.

Я достиг. Это была, казалось бы, неустойчивая конструкция из бамбуковых палочек, рваной бумаги, видеопроекторов, настольных ламп, пластиковых стаканчиков и ящиков с солью, устроенная как миниатюрный амфитеатр, отбрасывающая цветные вспышки и точки белого света наружу, через всю комнату и на потолок. . Я обошел его, очарованный тем, как он разлетелся и слипся одновременно. Я боялся подойти слишком близко, так как он казался таким хрупким, но я также с трудом мог поверить, насколько прочно он противостоял огромной архитектуре, окружающей его. Я сходил на выставку Кики Смит, но вернулся к этой странной маленькой инсталляции «Центрифуга» (2017). Я вышел из музея, думая об этом, и не остановился. Так прошло мое первое знакомство с творчеством американской художницы Сары Сзе.

Работы Сары Се, выставленные сейчас в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, побуждают меня задуматься о том, как любящее присутствие Бога звучит на заднем плане нашей жизни.

С того апрельского дня 2018 года я изучал искусство Се, рассказывал о нем на научных конференциях и обучал этому студентов в Колледже Святого Креста. Сзе — художник, преподающий в Колумбийском университете. Я нахожу в ее мультимедийных работах, всегда с ее подписью – сборе разрозненных фрагментов повседневной жизни в визуально привлекательные и каким-то образом, в своем многообразии, связные композиции – источник удовольствия от просмотра, но также и стимул к размышлению о том, как действует Божья благодать. в наших жизнях. Искусство Сзе, которое не является религиозным, побуждает меня задуматься о том, как любящее присутствие Бога гудит на фоне нашей жизни, как Бог поддерживает нас, как Бог собирает фрагменты нашей жизни и собирает их, и как мы сотрудничаем с Божьей благодатью. сделать то же самое.

Я был рад недавно узнать, что выставка Се в настоящее время проходит в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке (31 марта – 5 сентября 2023 г.). Я решил посетить.

Выставка называется «Сара Сзе: Timelapse», куратором которой является Хуэй Гён Ан. Он простирается через фасад музея (ночью, с вращающимися проецируемыми видеороликами, пересекающими закругленный фасад), центральную ротонду (маятник, подвешенный на королевской синей веревке, которая связана с другими, объединяя всю выставку), и шестой и седьмой этаж здания. Большинство работ совершенно новые, датированные 2023 годом, но представлены две старые работы: «Без названия (Media Lab)» (1998), которая была первой из работ Сзе, в которой использовалось видео, которое теперь является одной из ее визитных карточек; и «Хранитель времени» (2016), монументальная инсталляция, иллюстрирующая борьбу Сзе с темой времени.

Ослепительно цветные работы Сзе сияют на фоне строгих белоснежных стен Фрэнка Ллойда Райта, а ее тщательно продуманные конструкции приятно дополняют величественный вес здания. Когда я посетил, пространство кипело от активности — конечно, среди произведений искусства, но также и среди гостей. Работы Сзе в высшей степени фотографичны. Поскольку сейчас мы все фотографы, мы реагируем на ее распространение изображений, будь то перемещение проецируемого видео или разорванные струйные отпечатки на бумаге, созданием и распространением наших собственных цифровых фотозаписей. Работы Сзе застенчиво размышляют о ныне огромной роли изображений в нашей жизни: они повсюду, подчеркивая каждый момент, почти ближе к нам, чем мы сами к себе!

Меня как художника сильно поразил «Нулевые времена» (2023). Картина-коллаж на стене имеет прямоугольную форму, но в плоскости картины преобладают круглые формы, подобные ряби на воде. Действительно, мотивы коллажей включают фотографию спокойной воды на закате; другой — архипелаг и окружающие его воды в полдень; еще один показывает арктические воды с льдинами. Однако покой этих слегка колеблющихся изображений воды нарушается огнем: в центре яблочка картины вспыхивает круглая решетка; оранжевая краска капает на разорванные отпечатки; лава течет между пятнами синего цвета. Изображения рук и спящей молодой женщины проходят через остальную часть работы. Однако это еще не все. Что делает «Times Zero» таким успешным, так это то, как Сзе копирует и рассеивает нарисованное изображение. Она завершила ее, сфотографировала, сделала качественный полномасштабный отпечаток, разорвала отпечаток и установила его как разбитое отражение картины на постамент внизу. Перед зрителями стоит задача собрать раздробленное изображение с помощью своего воображения и таким образом внести свой вклад в работу. Великолепно.